La chanson contemporaine en guitare/voix
Je travaille le répertoire guitare/voix en musique contemporaine constitué d’une vingtaine de pièces tout au plus là où celui des musiques actuelles en comporte des millions (des Beatles à Brassens,…) et c’est bien ce fossé entre les 2 qui est intéressant.
Une pièce en particulier se distingue : « Four cavalier settings » de Milton Babbitt que j’ai décidé d’élever au rang de référence incontournable du genre. 4 autres pièces également se distingue, également travaillé :
« Renka 1 » de Toshio Hosokawa
« Urrundik » de Félix Ibarrondo
« Song for Achille » de Michael Tippett.
« Erotica » de Francisco Guerrero
Ces 5 pièces forment à elles seules l’essentiel du répertoire guitare/voix contemporain (les arrangements sont déposés). On ne trouve que 3 pièces de ce répertoire sur le web. Les autres sont à l’achat voir…inexistantes. Le CDMC (Centre de Documentation de la Musique Contemporaine devenu la MMC (Maison de la musique contemporaine)) m’a beaucoup aidé dans mes recherches. Vous pouvez retrouver quelques-unes de ces pièces sur l’une des playlist de ma chaine youtube.
Celui de la guitare contemporaine seule est beaucoup plus fourni (selon l’ouvrage du musicologue Michel Amoric « Spécificités du répertoire contemporain de la guitare »). J’en travaille quelques pièces. « Danci » de Milton Babbitt (transcription en ukulele) ainsi que les « Percussion Study » d’Arthur Kampela, mais aussi Toru Takemitsu. Dans un autre registre plus funk je reprend également des pièces de Don Ross, Andy McKee et surtout Antoine Dufour.
Je compose pour ce répertoire guitare/voix. Ce sont des chansons très difficiles et très innovantes (autant à l’écrit qu’à l’interprétation). La difficulté d’avoir a trouvé des interprètes (autant le répertoire que la création) m’oblige à assurer l’interprétation de la guitare et de la voix en même temps, ce qui rend la chose un peu performative et des temps d’appropriation et de répétition plus long qu’une chanson « traditionnelle » avec grille d’accords. Je parle aussi pour ces chansons d’une sorte de vulgarisation de la musique sérielle de certains compositeurs très connus. Ce sont des micro-dispositifs mélodiques qui s’agencent entre eux. Pour jouer collectivement nous commençons par poser les instruments et nous discutons autour de la partition.
Dans sa forme la plus pure, pas d’usage de l’électronique (mais je ne l’exclue pas), Pas de pédales d’effets (mais je ne l’exclue pas), pas de sketchs au milieu, pas d’improvisations, pas de vagues successions d’accords « étranges », pas de baguettes entre les cordes et autres chiffons mouillés (l’exception reste une pièce de Philippe Drogoz « Prélude à la mise à mort » pour guitare préparée, qui m’intéresse peu).
J’utilise une guitare folk aux cordes métalliques pour les résonances qu’elle propose (y compris pour les pièces du répertoire). Je cherche à faire des essais avec une guitare électrique. La voix est chantée mais pas lyrique (y compris pour les pièces du répertoire). Je réécrit des paroles en français (un peu comme on le fit pour les hits bossas) pour les pièces du répertoire (exception faites pour « Song for Achille »). Ces 3 choix artistiques transforment l’interprétation du répertoire (pour beaucoup le texte est en anglais, le chant lyrique et les cordes en nylon) et leurs donnent des couleurs plus musiques actuelles. Depuis quelques temps je rajoute des virgules et des arrières-plans électroniques avec des ambiances « field recording ». C’est plus décoratif pour le moment. Je n’ai pas encore trouvé une utilisation plus précise du synthé numérique.
Le croisement entre musique contemporaine et musique actuelle est au cœur de mes compositions. La création musicale apporte de l’innovation mélodique et rythmique aux musiques actuelles, en contrepartie, celle-ci partage un peu de sa visibilité et de sa popularité vis à vis du grand public.
J’anime une émission de radio sur Fréquence Paris Plurielle 106.3 FM ou rfpp.net tout les 1er et 3ème dimanche de chaque mois qui s’appelle « Flèche sensible », dédiée à la création musicale contemporaine. Je reçois, depuis 6 ans, des compositeurs, des interprètes et différents techniciens du réseau.
Vous pouvez également retrouver quelques titres sur mon Bandcamp.
L’élaboration d’une mythologie Sélène
Une partie des chansons portant sur le thème de la Lune (par exemple j’ai écrit une chanson qui est l’hymne Sélène) il m’a semblé nécessaire d’en dire quelques mots. Parution de textes sous forme d’épisodes mensuel sur le blog de la diaspora Sélène.
Présentation
Je m’appelle Addrynh Clérambar. Je suis Sélène. Nous sommes le 07/11/2070. Je suis né sur Luna. Mes premières respirations sont celles de l’atmosphère induite par les centrales d’acclimatation. Mes poumons sont remplis de cet air moins riche en O² que sur Terre. Comme si nous vivions continuellement à 5000 métres d’altitude.
Depuis longtemps le nom propre Sélène est associé à la déesse grecque de la Lune Séléné. Un sélène est un citoyen d’origine terrienne ayant vécu sur Luna.
Je me suis installé sur les hauts du cratère Gassendi. Au milieu des terrassements internes la régolithe est moins dense. Elle est rejetée sur les bas-côtés de l’unique circuit routier cerclant le cratère sur plus de 200 kilomètres de circonférence. De ma terrasse, la vue est assez sympathique. Plus bas, au-delà du circuit périphérique, des artères de sorties descendent en zig-zag aux terrassements inférieurs pour rejoindre les quais jusqu’à la baie. Gassendi se trouve au point de jonction entre Mare Humorum, Mare Cognitum et Oceanus Proscellarum à environ 40° de latitude Ouest sur 15° de longitude Sud.
Il y a une origine historique dont nous sommes légitimement les dépositaires. C’est l’histoire d’une population transférée d’un territoire à un autre et leur retour. Cette histoire, notre histoire, mon histoire, raconte celle d’un peuple en exil. Un exil de la Lune vers la Terre et du retour vers cette Lune providence dont certains les avaient vus naître.
La dimension que prit la cause Sélène sur Terre fit de moi le journaliste le mieux placé au monde pour parler de ce mouvement. J’ai donc commencé à archiver ce que j’avais collecté.
Au dehors, le souffle du vent sur la baie fait frémir sa surface. La couverture atmosphérique issue du volcanisme s’est stabilisée et nous couvrons désormais plus de la moitié du globe jusqu’à une altitude de 5000 mètres, et cela progresse vite. La couche atmosphérique aura bientôt couvert toute la superficie et nous aurons réussi à transformer l’astre lunaire en station d’habitation naturelle. Un demi-siècle de travail acharné. J’espère vivre assez vieux pour assister à la stabilisation globale de cette biocénose.
Notre drapeau est à l’image de ces terres, noir pour le vide cosmique, grise pour la régolithe et blanche pour l’éther.
